באבא אוריילי מאת The Who

none

  • חלקו הראשון של הכותר מגיע מ מאהר באבא, שהיה הגורו הרוחני של פיט טאונשנד. החלק השני מגיע מטרי ריילי, מלחין ניסיוני ומינימליסטי שטונסנד העריץ - רבים מהריפים במקלדת ואפקטים קוליים על מי הבא בתור היו תוצאה של ההשפעה של ריילי. על פי מי הבא בתור הערות אניה, Townshend כתב את זה כחזונו של מה שיקרה אם רוחו של מאהר באבא תיזון למחשב ותהפוך למוסיקה. התוצאה תהיה באבא בסגנון טרי ריילי, או 'באבא אוריילי'.


  • הכותרת לא מוזכרת במילים, ולכן השיר מכונה לעתים קרובות 'שמורת נוער'. הקטע 'Teenage Wasteland' היה שיר אחר לגמרי שטאונסנד שילב עם הרעיון שלו 'באבא אוריילי' ליצור את השיר.


  • פיט טאונסשנד בילה כמה שבועות באולפן הביתי שלו וחיבר את החלק שנשמע כמו סינתיסייזר על עוגב של לורי. מטרתו: ליצור 'שכפול של המוזיקה האלקטרונית של העתיד'.

    כאשר לקח את הקלטת ההקלטה שלו למהנדס ג'לין ג'ונס, הוא ציפה שג'ונס ישנה אותה, אך ג'ונס השאיר אותה כפי שהיא והתעקש שהיא מושלמת.


  • למרות שהנגינה במקלדת של טאונסנד היא אגדית ומבריקה, זה לא ממש מה שזה נראה. טאונסנד ניגן על עוגב TBO-1 של לוארי באולפן הביתי שלו. הוא ניסה להריץ אותו באמצעות סינתיסייזר/רצף ARP, אך לא הצליח להשיג את הצליל שחיפש. במקום זאת, הוא השתמש בהגדרת 'חזרה מרימבה' בלורי שלו כדי ליצור את התבנית החוזרת והמורכבת המורכבת.
  • זהו השיר הראשון ב- מי הבא בתור , האלבום המצליח ביותר בקריירה של The Who. למרות שזהו אחד השירים הפופולריים ביותר של Who, הוא מעולם לא יצא כסינגל באמריקה או בבריטניה. עם זאת, זה היה השיר המושלם לפורמט המתקדם של אלבום רוק אוריינטציה (AOR) שהעלה קול ברדיו FM. תמיד שיחק במידה, 'באבא' הפך לצרך רוק קלאסי ונשאר ברשימות השמעה רבות.


  • כאשר The Who מבצעים את זה בשידור חי, האורגן המעובד מושמע מתוך הקלטה, מכיוון שכמעט בלתי אפשרי לשכפל אותו על כלי. הגיטרה לא נכנסת עד 1:40, ונותנת לפיט טאונסנד קצת זמן להרהר ביצירות שלו. 'יש את הרגע הזה של לעמוד שם רק להקשיב למוזיקה ולהסתכל על הקהל ורק לחשוב,' אני המלך עשה את זה. כתבתי את זה, 'אמר לרולינג סטון. 'אני רק מקווה שעל ערש דווי אני לא מבייש את עצמי כששאלי מישהו,' אתה יכול להעביר לי את הגיטרה שלי? והאם תריץ את קלטת הגיבוי של 'באבא אוריילי'? אני רק רוצה לעשות את זה עוד פעם אחת '.
  • זו הייתה אחת הפעמים הראשונות שבהן נעשה שימוש במקלדת/סינתיסייזר ליצירת מקצב של שיר רוק, במקום להשתמש בו כמכשיר מוביל.
  • לגבי הביטוי 'שמורת נוער':

    ליפהאוס מתרחש בתקופה בה רוב אנגליה היא שממה מזוהמת. טאונסשנד תיאר את זה כך: 'קבוצה משפחתית שנשמרת מעצמאית בחלק מרוחק של סקוטלנד מחליטה לחזור לדרום כדי לחקור שמועות על אירוע קונצרט חתרני המבטיח לזעזע ולהעיר חברה בריטית אפטית, מפוחדת. ריי נשוי לסאלי, הם מקווים לקשר עם בתם מרי שברחה מהבית כדי להשתתף בקונצרט. הם נוסעים דרך השממה המצולקת של אנגליה באמצע בקרוואן מנועים, ומפעילים מזגן שהם מקווים שיגן עליהם מפני זיהום״.

    באשר לקטע ה'עשרה ', אמרה טאונסנד:' יש אנשים קבועים, אבל הם הזבל מהשטח; יש שם כמה חקלאים, שם נכנס הדבר מ'באבא או'ריילי '. בעיקר צעירים שהם ילדים של חקלאים שהוריהם לא יכולים להרשות לעצמם לקנות להם חוויות חוויה; אז יש רק חלאות, כמו שני הלוענים האלה שרוכבים בלימוזינת קדילאק ישנה מוכה והם משחקים את מי ישן שמקליט על קלטת הקלטת ... אני קורא להם מעריצי טראק. ' אז בעצם, בני נוער שנוסעים ברחבי השממה כדי להשתתף בקונצרט הזה.
  • את החלק הכינור המפורסם ביצע דייב ארבוס מהקבוצה מזרח עדן, שיצר את מה שרבים מחשיבים לשיר הרוק הקלטי הראשון עם Jig a Jig.

    לפי אבן מתגלגלת 500 השירים הגדולים ביותר בכל הזמנים, ג'יג הכינור הזה בסוף היה הרעיון של המתופף קית מון. בהופעה, רוג'ר דלטרי היה מנגן את הג'יג על מפוחית.
    ברטרנד - פריז, צרפת
  • זה התחיל במסגרת פרויקט 'Lifehouse' של טאונסנד, שהוא תסריט קולנוע שכתב. כתב המחזורים יצא לאור בשנת 1999 בהוצאת Pocket Books, בריטניה הגדולה. בתסריט של 'Lifehouse', כתב טאונסנד על המלחין (בובי) שהקים את הקונצרט: 'ניסוי שבובי מבצע בו כל משתתף [בקונצרט] הוא גם תכנית וגם השראה ליצירה מוזיקלית או שיר ייחודי מופיעים בעיקר באירוע הראשון שנפרץ לרשת. '

    לאחר מכן החליט טאונשנד להמשיך בפועל, מה שהוא עשה lifehouse-method.com .
  • טאונסנד לא הצליח לשכנע אף אחד לעשות את הסרט לייף האוס, והוא פחות או יותר ויתר על זה - אבל הוא מעולם לא ויתר על הפקתו. הוא תיקן את התסריט כדי להיות רלוונטי יותר לעולם האינטרנט (שהדביק את הרעיון שלו לרשת גלובלית משנת 1971), ולשלב מחשבות ותובנות שהיו לו ב -25+ השנים הבאות, והוא בוצע עַל BBC3 ב- 5 בדצמבר 1999.
  • הגרסה האחרונה של השיר פועלת 5:01, אך הדגמת הסינתיסייזר האינסטרומנטלי של השיר Townshend הייתה 9:48 בריא. הדגמה זו שוחררה בשנת 1972 באלבום מחווה של Meher Baba בשם אני .
  • בראיון עם שלט חוצות כתב העת שבוצע בפברואר 2010, דן טאונסשנד כיצד הוא מרגיש כעת, כש- 40 שנה לשירים אלו ואחרים מקבלים משמעות עמוקה יותר. הוא הסביר שכאשר כתב את הלחנים הקלאסיים של הלהקה, 'המוזיקה שם הייתה על לחיות בהווה ולאבד את עצמך ברגע. עכשיו זה השתנה. בומרים סוגים על זה כזיכרון. כשאני חוזר ומקשיב לשירים האלה, שירי מי בפרט בסוף שנות ה -60 ותחילת שנות ה -70, הייתה שאיפה בכתיבה שלי להתאים את העובדה שמה שאני יכול להרגיש בקהל הוא - לא אעשה זאת אומרים דתיים - אבל בהחלט היה מרכיב רוחני למה שאנשים רצו שהמוזיקה שלהם תכיל. בהחלט יש קריאה גבוהה יותר למוזיקה עכשיו שהיא כמעט דתית. U2, למשל, מצליחים מאוד עם שירים על כמיהה פנימית לחופש, רעיונות.

    שיר כמו 'באבא אוריילי', עם 'כולנו מבוזבזים', זה רק אומר 'כולנו מבוזבזים' - לא הייתה לו את המשמעות שיש לו עכשיו. מה שאנחנו חוששים הוא שבעצם בזבזנו הזדמנות. אני חושב שאני מדבר בשם הקהל שלי כשאני אומר את זה, אני מקווה שכן. '
  • זהו שיר הנושא של תוכנית הטלוויזיה CSI: ניו יורק , שהושק בשנת 2004, השלישי ב CSI זִכָּיוֹן. כֹּל CSI משתמש בשיר נושא של The Who: למקור CSI: חקירת זירת פשע זה 'מי אתה' CSI: מיאמי משתמש ב- 'לא יתבאס שוב', ובשביל CSI: סייבר זה 'אני יכול לראות מיילס'.
  • זה שימש בפרסומות עבור ניסאן פאת'פיינדר 2000, והופיע גם במודעות של סיסקו. The Who הפסיד הרבה כסף על עסקאות גרועות בשנים הראשונות והחליט לפדות כאשר הציעו להם כסף גדול לפרסומות.
  • זה הפך במהירות למועדף הקונצרטים של The Who. ניתן למצוא גרסאות חיות של שיר זה באלבומים הילדים בסדר (1978), קונצרטים לאנשי קמפוצ'ה (1979), מי האחרון (1982), הבלוז לבוש (1999) ו מי ומי האורחים המיוחדים מתגוררים ברויאל אלברט הול וידאו (2000).
  • Black Francis of the Pixies מוצא שהשיר הזה מסקרן למדי. הוא שבר את זה בראיון ל- Songfacts. 'זה לא רק פסוק/מקהלה/פסוק/מקהלה,' אמר פרנסיס. 'תמיד התרשמתי מהשיר הזה, מהאופן שבו הוא משתנה, מהדרך שבה סוף השיר הופך למקהלה על ידי חיסול אחד האקורדים. זה מסיר את אקורד המינור, וזה אאוטרו, אני מניח, אבל זה מרגיש כמו, הו, הנה אנחנו שוב במקהלה , למרות שזה לא שוב - זה שונה לחלוטין מכל מה שבא לפניו. אז אני מאוד אוהב את השיר הזה. שירים כאלה אני נוטה לפרק קצת ולנסות להבין מה אני שומע״.
  • בשנת 2007 כוסה השיר על ידי The Blue Man Group לתוכנית הטלוויזיה America's Got Talent . מאז, הוא הפך להיות מרכיב עיקרי בתערוכות של קבוצת בלו מן.
    צוק - בורקסוויל, קיי
  • למרות שהנגינה במקלדת של טאונסנד היא אגדית ומבריקה, זה לא ממש מה שזה נראה. כשהקליט את השיר, האורגן החדש של הלהקה שרכש הלהקה הגיע עם תכונה מיוחדת מאוד: דוושה שכאשר לוחצים עליה, היא תחזור על כל תו שיושמע שלוש פעמים ברצף. (מקור: interstitial ב- 97.1 FM The Mountain, דנבר, קולורדו - תודה, S.D. - דנבר, CO)
  • ספייק לי השתמש בזה בסרט שלו מ -1999 קיץ של סם , וגרסה מתוזמרת במלואה שימשה בתחילת הסרט של 2002 רפאים . סרטים נוספים לשימוש בשיר כוללים:

    הרחק (2015)
    סלאש 3 (2015)
    מהירות פרימיום (2012)
    בת השכן (2004)
    קדחת חום (1997)
    פרפונטיין (1997)
    אהבה במשרתת (1975)

    הוא שימש בסדרות טלוויזיה אלה:

    דברים מוזרים ('פרק ראשון: סוזי, האם את מעתיקה?' - 2019)
    איש משפחה ('אמא של קווגמיר' - 2015)
    הבחורים הטובים ('חופשה' - 2010)
    השם שלי זה ארל ('המשפט' - 2007)
    גבעה בעלת עץ אחד ('תמונות שלך' - 2007)
    בַּיִת ('שליטה' - 2005)
    מלך הגבעה ('Tankin' It to the Streets ' - 2002)
    מיאמי סגן ('החוצה לאן האוטובוסים לא נוסעים' - 1985)
  • שיר זה שימש לחלק השלישי של ספיישל ה- VH1 שנות הסמים על שימוש בסמים בשנות השבעים. הוא הראה כיצד סמים עברו מחוויה דתית בשנות ה -60 לפשוט להיות מבוזבזים בשנות ה -70.
    בן - סינסינטי, אוה
  • זה שימש בסוף הטריילר לסרט בת השכן . הסרט מקיף כמה מהדרמות של חיי העשרה.
    קודי - ניו יורק, ניו יורק

none





none