'הסוף' הוא מוות, למרות שהשיר עוסק גם בהוריו של ג'ים מוריסון - הוא מכיל נושאים אדיפליים של אהבת האם והרג האב. מוריסון תמיד היה מעורפל באשר למשמעות, והסביר: 'זה יכול להיות כמעט כל דבר שאתה רוצה שזה יהיה'.
The Doors פיתחו את השיר הזה במהלך הופעות חיות ב- Whisky a Go Go, מועדון לוס אנג'לס בו היו להקת הבית בשנת 1966. הם נאלצו לנגן שתי סטים בלילה, ולכן נאלצו להאריך את שיריהם על מנת למלא את סטים. זה נתן להם הזדמנות להתנסות בשירים שלהם.
'הסוף' התחיל כפרידה של ג'ים מוריסון ממרי ורבלו, חברתו שעקבה אחריו מפלורידה ללוס אנג'לס. זה התפתח לאפוס של 11 דקות.
ב- 21 באוגוסט 1966, ג'ים מוריסון לא הופיע להופעה של The Doors בוויסקי a Go Go. לאחר שניגן בסט הראשון בלעדיו, הלהקה הוציאה את מוריסון מדירתו, שם הוא מעד על חומצה. הם תמיד ניגנו את 'הסוף' כשיר האחרון, אבל מוריסון החליט לנגן אותו בתחילת הסט, והלהקה הלכה. כשהגיעו לחלק שבו הוא יכול לעשות אימפרוביזציה מדוברת, הוא התחיל לדבר על רוצח, ואמר, 'אבא, אני רוצה להרוג אותך. אמא, אני רוצה לפגוע בך! ' הקהל השתגע, אבל הלהקה פוטרה מיד אחרי ההופעה. הדלתות חתמו לאחרונה על הסכם תקליטים והם הקימו מערך גדול, כך שפיטורי הוויסקי לא היו מכה מוחצת.
מוריסון שר את זה בשידור חי בתור 'F-k האם', במקום 'בורג את האם'. באותו זמן, הלהקה לא הצליחה לחצות את מה שהמהנדס שלה ברוס בוטניק כינה 'מחסום ה- f-k', ולכן חיטאו את שירי האלבום. כאשר בוטניק רימקס את האלבום להוצאה מחודשת של 1999, הוא החזיר את ה- f-k של מוריסון, וכך נועד השיר.
זה היה בשימוש מפורסם בסרט אפוקליפסה עכשיו על סצנות ממלחמת וייטנאם. הבמאי פרנסיס פורד קופולה עשה את זה מחדש כדי לכלול את השורה 'F-k האם'.
מקלדת הדלתות ריי מנזרק נזכרה בשנת 1995 MOJO ראיון: 'לשבת בקהל ולשמוע את' הסוף 'מתחיל בתחילת אפוקליפסה עכשיו , זה בהחלט מרגש. '
מוריסון היה במסע חומצה כשניסו לראשונה להקליט את השיר הזה. הוא המשיך לשיר את 'F-k the mother, kill the father' ולא את המילים בפועל. ב אוסף המוג'ו , כתוב: 'נחרב באופן מוחלט, הזמר הפציע שוכב על הרצפה וממלמל את המילים לסיוט האדיפאלי שלו. ואז, בהנפשה פתאום, הוא קם וזרק טלוויזיה לחלון חדר הבקרה. הוא נשלח הביתה על ידי המפיק פול רוטשילד כמו תלמיד שובב, הוא חזר באמצע הלילה, פרץ פנימה, קילף את בגדיו, הוציא מטף מהקיר והטביע את הסטודיו. כשהתריע, רוטשילד חזר ושכנע את מוריסון העירום והקצף לעזוב פעם נוספת, וייעץ לבעל הסטודיו לחייב את הנזק באלקטרה; למחרת הלהקה מסמרה את המסלול בשתי טייקים. מוריסון חי רק עוד חמש שנים״.
זהו כביכול השיר האחרון שמוריסון שמע. בלילה שהוא מת, הוא ניגן אלבומים ישנים של Doors, והסתיים באלבום הזה. זה היה השיר האחרון באלבום ההוא.
זה נרשם כשהאורות כבויים ורק נר אחד בוער ליד מוריסון.
גרסת האלבום של השיר היא שילוב ערוך של שתי טייקים, שלקח בסך הכל כ -30 דקות להקלטה. המפיק פול רוטשילד כינה אותו 'אחד הרגעים היפים ביותר שהיו לי באולפן הקלטות'.
מוריסון היה עוצר לפעמים באמצע זה במהלך קונצרטים כדי לקבל תגובה מהקהל.
המכשור אמור להיות כמו ראגה הודית. הגיטרה מחקה סיטאר, עם מריטות לכאורה לא קצביות של תווים דיאטוניים. קצב התופים נועד להישמע כמו טאבלה, והמקלדת אמורה לספק תמיכה מזמזמת של טמבורה. לורטה - ליברפול, אנגליה
ריי מנזרק סיפר לריינר מודדמן הרבעון של הדלתות שהוא האמין שה'אוטובוס הכחול 'בשיר הוא' גרסתו של ג'ים לסירת השמש המצרית ... היא הסירה שהפרעונים וכולם, כולם נוסעים עליה דרך האינסוף, דרך הנצח ו'האוטובוס הכחול ' היה בשבילי רכב שייקח אותך למסע למקומות קסומים״.
מודמן שאל על הפרשנות הפשוטה יותר ש'האוטובוס הכחול 'מתייחס לאוטובוסים הכחולים של קו סנטה מוניקה, אך מנזרק התנגד לרעיון. 'אני לא חושב שזה קשור לזה,' אמר. ״זה יותר קוסמי. זהו מסע קוסמי, וכחול הוא צבע הקוסמוס בחוץ. ואז השורה הבאה היא, 'נהג לאן אתה לוקח אותנו'. בטיול, בנאדם, בהפלגה למקום כלשהו שמעולם לא היית בו בעבר, וחלקם הולכים להיות מפחידים, חלקם הולכים להיות הרבה כיף, כיף, כמו 'ספינת הקריסטל'. אלף בנות, אלף ריגושים״.
המשפחה בה ביקרה הדמות בשיר זה משקפת את משפחתו הגרעינית של מוריסון עצמה. למוריסון היו אם ואבא, אח אחד ואחות אחת.
בראיון שהתקיים ב- 9 בינואר 2020 עם 95.5 KLOS, קריגר נזכר שהוא ומוריסון התחילו לעבוד לראשונה על השיר בביתו של קריגר.
